前日，来自全国各地的30余位业界专家以“《米脂婆姨绥德汉》与中国音乐剧发展”为题，在北京深入探讨中国音乐剧的创作和发展。专家们认为，这部从黄土地上走出的音乐剧，让人们在探索音乐剧民族化的道路上看到了光亮。一部已在全国多地演出数年的作品，仍能引起全国高层学术界的热议，并由此探讨中国音乐剧发展的理论问题，实属难得。
黄土地上流淌出的心声
展示中国气派
“大雨洗蓝了陕北的天，大风染红了陕北的山，天上飘下个米脂妹，地上走来个绥德汉，妹是那黄土坡上红山丹，哥是那黄河里皮筏船，高坡上爱来黄河上喊，米脂的婆姨绥德的汉……”《米脂婆姨绥德汉》中包含了60多首这样的新改编创作的陕北民歌。充满诗意而浪漫的歌词，其饱含的文学价值和艺术特色，深深打动人们的心，令专家学者为之赞叹。
《米脂婆姨绥德汉》中凄婉曲折的故事，配上陕北民歌的天籁之音，直扣人的心灵。虽然这部剧的演出早已落幕，但那婉转而悠长的曲调似乎还在众多专家学者心中回荡，剧中的经典曲目《黄河神曲》也在观众中传唱开来。在文化部副部长、中国艺术研究院院长王文章看来，该剧故事很感人，剧作的地域性、民族、民间特色非常鲜明，这是它对观众产生巨大吸引力的“秘诀”。《剧本》杂志副主编黎继德认为，这是一部追求人性化，注重人性表达的音乐剧。它来源于中国民间故事，吸收了民间文化的营养，展现出独树一帜的中国气派与中国特点，堪称中国当代代表性的音乐剧作品。
中国音协主席赵季平觉得，这就是从黄土地上流淌出来的心声，陕北民歌只有深深地扎根黄土地，才能表达出老百姓的情感和精神世界。中国的民族音乐剧既是“泥土”的，又是时代的，这种融合的力量富有强大的生命力。导演陈薪伊非常感谢全国专家对这部戏持续的关注。编剧白阿莹则对赵季平、陈薪伊两位专家表示感谢，感谢当年他们对这部戏定位的苛刻要求，他们要求不带有《兰花花》《三十里铺》《王贵与李香香》的痕迹和影子，歌词语言要求地方化。“现在看来，他们的坚持是正确的。”中央戏剧学院副院长廖向红表示，“我觉得整个创作团队深爱着这块土地，深爱着这片土地上的民间艺术，所以他们能够自由地驾驭这些艺术语言来进行创作”。
风格清新质朴
符合中国观众审美取向
弥漫全剧的晴朗而阳光的中国味道；剧情歌词传递出的中华民族传统的价值观……《米脂婆姨绥德汉》打动众专家的不只是其剧本突出的文学性和文学价值。
中国作协书记处书记、著名文学评论家李敬泽认为：观赏这部剧有种接地气的感觉，陕北民歌就是它生机勃勃的源泉所在。自己特别喜欢这部剧青天白日般的明朗，还有对人物情绪的表达，对在民间源远流长的主流价值观和伦理道德的表现。我们能从中感受到，陕北高原上的百姓对世界和生活的看法，以及他们朴素的价值观。他建议将该剧打造出一个精简版，今后可以走向全国。
在许多与会专家看来，目前国内大型歌舞剧存在着一种现象：大制作、大投资、大包装、声光电，再加上强钱、强艺术的联手，以打造地方旅游文化名片为目的的各种剧目，不是太少，而是太多了。就此话题，中国艺术研究院音乐研究所所长田青认为，《米脂婆姨绥德汉》的出现对改善当前音乐剧的文化生态环境，纠正各地争先恐后比拼大投资、大制作的风气，有着重要的意义。著名评论家白描认为，许多剧目盲目追求恢弘气势，对声光电的关注远远超过了对剧作本身的创作，而《米脂婆姨绥德汉》继承了中国传统文化的精神，继承了中国戏剧的表现形式，是中国观众审美取向的自然延伸，这才是这部剧成功的关键。作者用原生态的现代语言对传统文化进行了合适合度的包装，可以说，这部剧找到了民族的根与灵魂。
引发剧种归属之争
中国原创音乐剧的示范之作
在本次研讨会上，《米脂婆姨绥德汉》的艺术形式、剧种归属是专家学者们热议的话题，究竟是叫它秧歌剧还是音乐剧？中国艺术研究院音乐研究所所长田青认为，叫“原创音乐剧”似乎更有利于它走向世界。那么，中国音乐剧未来究竟该如何发展？
王文章认为，中国化的音乐剧要走中国自己的音乐剧发展道路，《米脂婆姨绥德汉》中歌舞的形态已经展示出中国音乐剧自己的形态。中国音乐剧中大家公认、比较成功的音乐剧舞台创造不是很多，而《米脂婆姨绥德汉》剧本编得非常细腻，富有文采。它在创作方面吸收地域、民族、民间的艺术营养，并与当代艺术创新元素相结合，这为我们探索中国音乐剧自身发展的路子提供了很好的借鉴，在一定意义上还提供了一种示范性的模式。
中国音乐剧研究会副会长沈振翮认为：《米脂婆姨绥德汉》既是中国歌舞剧，也是中国音乐剧的一种样式。该剧的歌词从原生态民歌语言中汲取营养，经过作者的提炼、升华，成为具有浓郁地域风情魅力的新民歌诗词。演员们的演唱将陕北民歌手特有的嗓音和高腔唱法呈现在了歌舞剧舞台。该剧作为原创音乐剧的一个样式，对今后中国音乐剧的发展极具参照价值。
中国音乐剧研究会副会长王道成表示：“当我在苦苦思索如何发展我国民族音乐剧等一系列问题的时候，《米脂婆姨绥德汉》带给我许多兴奋的思考。30多年来，我们一直在追求音乐剧的民族性问题上步履维艰，没有现成经验可循，《米脂婆姨绥德汉》让我们在探索中国音乐剧的民族化道路上看到了光亮。”廖向红深有同感，认为音乐剧是我们创作的薄弱环节，而《米脂婆姨绥德汉》作为一个优秀演出案例，着眼于发展中国音乐剧，这很有战略眼光。“目前，中国戏剧面对大众化、泛文化的挑战，如何在坚守艺术本体的同时在竞争中生存，并且发展、繁荣，我觉得这是每个戏剧人都应该面对、思考的课题。《米脂婆姨绥德汉》以它独辟蹊径的探索，回答了这个问题，给我们以启示。”
