阿宫腔：陕西阿宫腔，简称“阿宫”或“遏宫”，系清中叶以后由皮影戏发展起来的一个剧种，距今已近二百年历史。最初，这一剧种腔调在礼泉、富平、乾县、兴平、武功一带的皮影艺人中唱奏，其唱腔接近秦腔，但发音和托音常用闭口的喉音及鼻音，音韵显得浑厚有力，悲喜剧情均可演奏得淋漓尽致，唱词、道白清晰，深得各方喜爱。其乐器以月琴、二弦为主，配有打琴、笛、二胡等文乐器。
陕南道情、曲子：道情是地方戏曲一种唱腔。本源于唐时的《九真》、《承天》等道曲，以道教故事为题材，宣扬出世、超凡思想。南宋时用渔鼓和简板为伴奏乐器，因此也叫“渔鼓”。明清以来，流行陕西各地。陕北道情以米脂、佳县、绥德最有名，唱腔浑厚有力，唱工细腻；流行长安、华县的道情，以唱腔婉转、托音轻巧而驰名。陕南道情则以唱腔细腻圆润而驰名，女声所唱，清脆巧捷，耐人寻味，陕南道情在音乐上，属“板腔体”（系梆子戏之类），其特点是以“说唱体”（静板）为主要形式，无论道白或唱词，都在音乐的间歇中进行，唱词清新典雅，平易通俗，以七字句和十字句为主，有时亦有“长短角”，艺人称为“穿句子”。板路有慢板、二八板、紧板、尖板、滚白等；慢板最慢，二八板稍快，紧板更快，尖板、代板、滚板较自由；还有各种“嘛韵”（也称麻黄，即后台伴唱帮腔）。各种板路有欢、苦之分，唯滚白只有苦意。“嘛韵”是形成陕南道情音乐独特风格的主要因素之一，在传统唱腔上多为两句一嘛韵，有时也多句一嘛韵的“穿句”形式。其曲牌有《鲜花开》（即游花园）、《开板》、《雪花飘》、《双放牛》、《梳妆台》等，唢呐曲牌有《流水空场》（又名《摆场》）、《地溜》、《娃娃》、《石榴花》、《大开门》、《毛点点》等。
除道情外，陕南安康的曲子戏也是民间盛行的曲剧。曲子和关中曲子不同点，由于地域和语言方言所限，如《隔门贤》，就不同于长安道情，安康曲子《隔门贤》融道情、眉户、地方小调于一体，形成一种丰富多彩的乡土风味；又如曲子《黄河阵》、《黑水河》、《韩湘子逃学》、《全家福》，曲调优雅，音韵婉转，均有别于它地。
小调戏：陕西地方戏曲，运用各地的民歌、秧歌、劝善等曲调，表演戏曲情节，是从建国后发展起来的。建国前的民国时期，民间流行的地方小调，如《小放牛》、《摘豆角》、《十二月女想娘》、《放风筝》、《劝善调》、《看石榴》、《记洋烟》、《十探郎》、《四哥熬活》、《十二辰》、《十想》、《十爱姐》、《马马歌》等，多为“地摊社火”或“自乐班”、“曲子会”演唱时运用。这些民歌、山歌、地方小调，可以说浩如烟海，多如牛毛不胜枚举，一些歌调随时代而淹没，因人亡而歌息。建国后，各种民歌、小调应运而生，许多小调被用入戏曲表演，搬上舞台。
值得一提的其他几大剧种
陕西从古至今，是一个戏曲活动较为活跃且剧种较多的地方。汉代司马迁家乡——韩城，由于当时朝廷迫陷司马迁，其家乡在戏剧表演形式上，长期流传下来一种“跑台戏”，即今夜晚在甲地演出，时至半夜，也得连夜搬场，不逗留半刻。据传这是司马迁当年遇害，家族友人及其戏班为避难而形成的一种戏风。陕西各地秦腔、眉户较为普遍，被誉为“陕西桄桄乱弹”，遍传甘、宁、青、晋、豫各省市。除此而外，陕西还有以下剧种：
皮影戏：陕西皮影戏，约在明中叶到清代，在陕西兴平、礼泉、永寿、乾县、长武、彬县一带，逐渐扩展到各地。礼泉现有皮影世家较多，仅清末就有十多家五世排演皮影的，最著名的是新时乡鹁鸽寨村王天德，他一家五代演皮影戏，王天德演出的皮影戏《十八国临潼斗宝》以及为乾县排练的自编戏《紫金簪》，多次获得省、地级最优奖，他的自编戏《战金山》、《紫金簪》、《重安桥》等３２本，唱遍了陕甘两省。
皮影戏在唱腔上多以阿宫、碗碗腔为主，也有采用秦腔的，乐器的以板胡（也叫梅胡）、三弦、二弦为主，打击乐均同秦腔。
皮影刻制，多以生牛皮作干片刻制，可涂各种颜色，剧中人物头像固定，身子可以混装，但男女、文武不能混淆，房屋、桌椅和飞禽走兽可以随时调整。皮影戏一般由４—７人组成，一个挑竿（俗称耍线子），一个打鼓兼敲锣、拍镲，一人吹笛兼吹唢呐，一人拉二胡，一人拉板胡，演出时，在车上或桌子上撑布幔（俗称亮子），后上方挂灯。过去，由于以皮影戏谋生，７—１０人的也常有，行家称“七紧八慢九消停”，显得自如。
木偶戏：陕西木偶戏，以兴平、武功、宝鸡、铜川、富平、合阳、华县、渭南等地有名，演出和皮影戏大致相同，不同处是昼夜兼演，道具简朴易搬，唱腔一般是“风搅雪”（即秦腔、眉户、阿宫、碗碗腔不限），以拥有演员所定。关中木偶戏，多以秦腔表演，长安、高陵的袁克勤剧社、同乐社，曾先后搭班，演出《下河东》、《金沙滩》、《黄河阵》等，誉满三秦。
线胡戏：在陕西的东府华县、合阳一带，民间流行一种“线胡戏”，其表演人物全是演员在上面挑线，以手指勾连相耍，巧妙灵活，栩栩如生。唱腔基本同皮影、木偶戏，有的是碗碗腔或阿宫腔，有的是梆子戏（秦腔或铜州梆子）。民间遍传，线胡戏，如眉户一样，人们“一看再看发迷，百看千看不厌。”
花鼓戏：陕南民间，还流行一种花鼓戏。花鼓戏，也叫“跳花鼓”、“舞花鼓”，是一种在“跳”和“舞”中说唱的民间艺术。本流行湖北、湖南、安徽等省一带，均从民间花鼓舞发展而来。由于某些原因，汉民族居住不断迁徙，陕南安康、商洛山村一些湖北、湖南、安徽等地客户，逐步引进和保留了花鼓戏一些传统节目，商洛花鼓戏最有名，如三人表演的《抢板凳》、《抢手帕》等。花鼓戏文武乐器均以小鼓、小锣、铙镲、板牙子、二胡为主，曲调名目繁多，唱腔多为“筒子腔”，拖音长，节奏感强，和谐、中听，是文艺园地一朵奇花艳葩，群众颇为喜爱。
小蕾正怒放
我省著名青年秦腔演员任小蕾与戏曲可谓天生有缘。她的父母均为秦腔名家，小蕾继承了他们的艺术天份，并不失时机地予以展现。那是一次偶然，却也是命运中的必然。母亲主演的《祝福》一剧需要一位演阿毛的小演员，七八岁的小蕾被选中。当天真可爱的小阿毛引起一片啧啧赞叹时，幼小的孩子张大了稚气的双眼——原来演戏这么有趣！她内心渴望学艺的火种被神奇的上帝之手点燃，并迅速呈现燎原之势。
１９８０年，陕西省戏曲研究院演训班招收学员。父母坚决不同意她离家学艺。不到十岁的小姑娘此时显露出与年龄不相符的韧劲，她使出浑身解数，用尽各种手段抗争，终于赢得了胜利，踏入号称“西北戏曲最高学府”的陕西省戏曲研究院。
任小蕾十岁从艺。在二十多年的艺术实践中，她虚心好学，博采众长，具有极强的领悟力。她扮相清丽俊美，嗓音柔和甜润，表演细腻传神。她的唱腔委婉优美，韵味浓郁，能表达人物丰富的内在感情，以声传情以情带声，声情并茂；在表演上从勾画人物的风骨着力，挖掘角色的特定心理，由情立形，形神合一，真切自然。她先后在数十部（折）戏中担任主演，无论是忠贞刚烈的“窦娥”，哀怨悲愤的“李慧娘”，妖媚沉着的“貂禅”，英姿飒爽的“柳春英”，还是心直口快的“宫小花”，美艳放荡的“闫惜娇”，活泼多情的“古丽”，各色人等均被她演绎的活灵活现，形神兼备。特别是她出演的《桃园借水》中的桃小春，细腻逼真，雅致清香，形成了鲜明的表演风格，受到了广泛的赞扬，被中央电视台戏曲栏目多次播放，并荣获第十二届全国电视文艺“星光奖”戏曲节目一等奖。
通过刻苦钻研和丰富的舞台实践，任小蕾已得心应手地掌握了秦腔、眉户、碗碗腔等剧种的演唱技巧，并从其他剧种及通俗歌曲中汲取养分，使她的唱腔提升到一个很高的层次。表演戏路也逐渐拓宽，一人千面，塑造了多姿多彩的各种形象，得到了专家和社会各界的认可和肯定。她在全国重大赛事中历获大奖：以《鬼怨·杀生》中的李慧娘一角荣获首届“中国戏曲演唱大赛——红梅奖”评选中的“红梅大奖”；在“首届中国秦腔节”上，她演出的闫惜娇（《活捉三郎》）、柳秦英（《杨七娘》），分别荣获“优秀表演奖”，在“第六届中国戏剧节”上，以《迟开的玫瑰》中的宫小花夺得“表演奖”，“第二届中国秦腔节”上，以《王宝钏》中的王宝钏荣获表演二等奖。在陕西省历届艺术节及各类赛事中，她获奖众多的，难计其数。在“中国秦腔四大名旦争霸赛”中，她以微弱的分差紧随“四大名旦”之后，荣获“新锐旦角金奖演员”称号。
虽然任小蕾取得了令人瞩目的成绩，但她并不满足。为了提高自己的艺术素养，她努力学习文学、音乐、绘画、书法等方面知识，力争成为一个有深厚底蕴的艺术人才。经过持之以恒地学习，她已得到西安广播电视大学的本科学历，并向更高的目标迈进。
在陕西省戏曲研究院新编古代剧《雀台歌女》中，任小蕾出演主角来莺儿。接受任务后，她认真分析剧本，琢磨人物性格的发展脉络，寻找角色外部动作的内心依据，投入到角色个性的创造之中。功夫不负有心人，《雀台歌女》在赴兰州参加“西北五省秦腔艺术节”时她夺得了“优秀表演奖”，在“陕西省第四届艺术节”中再次夺得“优秀表演奖”，得到了观众和各位专家的一致好评。她以崭新的面貌给观众带来又一次惊喜，为陕西戏曲人物画廊增添一个丰满靓丽的形象。
